Denge, iyi kompozisyonun en az tartışılan ilkelerinden biridir, ancak belki de en önemlisidir. Fotoğrafçılar, bilinçli olarak ya da değil, her görüntü için önemli bir karar verir: kompozisyon dengeli veya dengesiz mi olmalıdır? Bir dereceye kadar, varoluştaki her fotoğrafın hem dengenin hem de dengesizliğin unsurları vardır, bu da bu konunun fotoğraflarının gücünü en temel düzeyde geliştirmek isteyen fotoğrafçılar için çok önemli kılmaktadır.

1) Sol-Sağ Dengesi

Bir fotoğraf mükemmel bir şekilde dengelendiğinde, fotoğrafın sol ve sağ yarısının göze eşit olarak girdiği anlamına gelir.

Sol-sağ bölüm, fotoğraflarınızdaki denge açısından gerçekten önemli olan tek şeydir. Üstteki bakiye, görüntünün ne kadar ağır bir şekilde görüntülendiğine dair çok az etkiye sahiptir. Aynı şekilde, sadece sağ-sol ekseninde doğru olsa bile, diğer insanları kabaca simetrik olarak görüyoruz. Böylece, tüm konuların altta olduğu bir fotoğrafa sahip olabilirsiniz ve sol ve sağ yarımlar görsel ağırlığında eşit ise dengeli olabilirler.

Bir dayanak noktasına fotoğraf koyma – her iki tarafın özellikleri göze benzer şekilde çekerse, görüntü dengeli olarak değerlendirilebilir.

2) Dengesizlik Dengesi

Denge ya da eksikliği, görüntülerinizi doğal olarak az çok sakin gösterebilir. Dengeli bir görüntü ile çerçeve bir tarafa veya diğerine görsel dikkati çarpıtan daha sakin. Bu, özellikle aşağıdaki görüntüyü görüntülediğinizde mantıklı bir anlam ifade eder:

Ve ikincisi:

 

Diğerleri farklı görse de, üstteki görüntü bana çok daha huzurlu görünüyor. Tersine, altta görüntü, daha gergin – bir şekilde, çerçeve içinde bir şey değişmek üzereymiş gibi, şimdiki haliyle “kararlı” görünmüyor.

Farklı insanlar elbette alttaki görüntüyü tercih edebilirler. Çoğu zaman, gergin bir görüntü bir hikayeyi daha etkili bir şekilde iletebilir; diğerleri için dengeli bir görüntü daha huzurlu ve estetik olarak hoştur. Her şey iletişim kurmak istediğiniz ruh halinize bağlı.

3) Simetri

En belirgin denge türü, görüntünün sol ve sağ yarıda aynı olduğudur. Bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerin dışında mükemmel, piksel seviyesinde simetri mümkün değildir, ancak neredeyse simetrik bir fotoğraf, dengeli bir kompozisyonu fark etmemiz için fazlasıyla yeterlidir. Aşağıdaki resme bir göz atın:

Nikon D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 400, 30/1, f / 1.4

Elbette, yıldızlardaki desenler fotoğrafın her iki tarafında farklıdır, ancak bu sahne olabildiğince simetriktir. Konu, bu fotoğrafın tam ortasında ve her iki taraf da esas olarak aynı görsel ağırlığa sahiptir. Bu görüntünün dengesini vurgulamak için kare formatı bile seçtim.

Simetri ile ilgili asıl mesele, çoğu sahnenin iki aynı yarıya sahip olmamasıdır. Ve eğer halihazırda bulunan simetrik konularla (mimari fotoğrafçılık) bir türde çalışıyorsanız, bunları aynı şekilde oluşturursanız, görüntüleriniz büyüyecektir.

4) Asimetrik Denge

Bir fotoğrafın dengeli olması için simetrik olması gerekmez. Aşağıdaki görüntüyü basit bir örnek olarak alın. Güneş, resmin sağ tarafında önemli bir konu, ancak soldaki dalga deseni göze çok hoş geliyor:

D800e + 24mm f / 1.4 @ 24 mm, ISO 100, 1/5, f / 16.0

Çoğu örnek bu açık değildir, fotoğrafın her yarısında eşit dikkat çeken bir konu vardır. Örneğin, ana konu görüntünün bir tarafında olabilir, ancak diğer taraftaki birkaç küçük konu çerçeveyi dengeler. Ya da konu, görüntünün uzunluğunu uzatacak kadar genişleyebilir ve kendini dengeleyebilir.

Bir görüntünün dengelenmesi için, her tarafın bir izleyiciden aynı düzeyde dikkat etmesi gerekir.

5) Gözü Ne Çeker?

Bir fotoğrafın nasıl dengeleneceğini bilmek için, bir fotoğrafta izleyicinin gözlerinin neleri çekeceğini bilmek zorundasınız. İşte kısa bir liste:

  1. Kontrast alanları
  2. Odaktaki öğeler (özellikle fotoğrafın çoğu değilse)
  3. Parlak noktalar
  4. Doymuş öğeler
  5. Sıcak (kırmızı / sarı) renkler
  6. Büyük öğeler
  7. İnsanlar ve (daha az ölçüde) hayvanlar
  8. Konunun gözleri
  9. Senin konu aradığın yönü (izleyiciler konu olarak aynı yönde bakmak istiyorum çünkü boş bir alan olsa bile, bir görsel ilgi alır)

Bu hiçbir şekilde kapsamlı bir liste değildir, ancak başlamak için iyi bir yer. Fotoğraftaki bir öğenin, görüntünün geri kalanıyla karşılaştırıldığında her zaman göze çarpması, bir miktar görsel ağırlığa sahiptir. Fotoğrafınızı etkili bir şekilde dengelemeye çalışıyorsanız, öğeleri birbirlerinin görsel efektlerini iptal edecek şekilde düzenlemeniz gerekir.

Yine, görüntüyü bir dayanak noktasına yerleştirmek gibi, fotoğrafınızın kenarlarına yakın nesneler, merkeze yakın olanlardan daha fazla ağırlık taşıyacaktır. Böylece, çerçevedeki iki benzer nesneyi dengelemek için, bunları merkeze benzer bir mesafeye yerleştirirsiniz. Veya kompozisyonunuzda sadece bir önemli nesne varsa, en dengeli bileşim onu ​​merkez çizgisine yerleştirir.

6) Dengeyi uygulamaya koymak

Bir resmin dengesini değiştirmek için, çerçevenizin soluna ve sağ yarısına hızlıca bakın. Yukarıdaki listede yer alan öğeleri kontrol ederek, her bir tarafta kaç tane önemli görsel olduğunu aklınızda bulundurun. Her nesnenin çerçevenin merkezinden uzaklığını düşünmeye dikkat edin – normalde dikkat çekmeyen nesneler bile fotoğrafınızın kenarına yakınsa belirgin görünecektir.

Kompozisyonu dokuya göre ayarlayın, çerçeveyi her iki tarafta eşit görsel ağırlığa sahip olacak şekilde kaydırın ya da dikkati dağıtan nesneleri kompozisyondan tamamen uzaklaştırarak.

Bu elbette pratik yapar, ancak kompozisyon dengesi hakkında bilginiz çok sezgiseldir. Bu yüzden yeni başlayanlar, durumu ne olursa olsun, konularını her çerçevenin tam ortasına koyma eğilimindedir. Doğaya göre dengeli fotoğraflar çekmeye eğilimliyiz ve doğru uygulama bize daha karmaşık sahnelerde nasıl ulaşılabileceğini gösterebilir.

Fotoğraflarınızın huzurlu görünmesi için tamamen dengelenmesine gerek yok. Yine de, bir fotoğraf oluştururken, büyük ölçüde dengesiz çerçevelerin izleyicilerle gerginliğe neden olacağını fark etmek önemlidir. Bu, hedeflerinize bağlı olarak mutlaka kötü değildir, ancak gerilim, birçok fotoğrafçının görüntülerinde kaçınmaya çalıştığı bir şeydir.

7) Dengesizlik

Bazı fotoğraflarda, aslında birçok fotoğraf bir dereceye kadar dengesizlik gerektirir. Bir sahnenin harekete ve gerginliğe sahip olması için, kompozisyonunuz neredeyse sahnenin çerçevenin bir tarafından diğerine mükemmel bir şekilde eşit olmamasını gerektiriyor. Aşağıdaki fotoğrafı örnek olarak ele alalım:

Nikon D5100 + 18-55mm f / 3,5-5,6 @ 32 mm, ISO 100, 6/1, f / 22,0

Bu çerçevede, fotoğraf bileşimin her iki yarısı arasında eşit olarak ağırlıklandırılmamaktadır. Sol taraf daha parlak ve daha kontrastlıdır, ayrıca görüntünün ana konusunu içerir. Şöyle ki, çerçeve o kadar eşit değildir ki, dikkat dağıtıcıdır ve kesinlikle bir izleyiciyi rahatsız etme noktasına değil. Dengesiz bir görüntünün gerginliği bu özel fotoğraf için çok uygundur.

8) Dikey Çerçeveleri Dengeleme

Yüzeyde, dikey bir fotoğrafı dengelemek özellikle zor görünebilir, yatay bir görüntü için tam olarak aynı teknikleri kullanın ve fotoğraf dengelenecektir.

Bununla birlikte, dikey kompozisyonlar, görüntünün merkezi ile çerçevenin kenarı arasında size daha az dayanma sağlar. Yukarıda tartışıldığı gibi, nesneler fotoğrafın dış sınırlarına yakınsa çok daha dikkati dağıtır. Bununla birlikte, dikey bir görüntüde, ancak merkez dışı olan nesneler zaten çerçevenin kenarına yaklaşıyor. Bu, dengeyi imkânsız hale getirmez, tabi ki dikey görüntüler genellikle yatayların yanı sıra çalışır ancak dikey çerçeveler dengelemede daha fazla dikkat gerektirir.

Elbette simetri hala işe yarıyor:

D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/125, f / 2.8

Ancak diğer zamanlarda, dikey bir kompozisyon, görüntünün merkezine yakın olan ana nesnelerle basitçe oluşturulmalıdır. Aşağıdaki resimde, üç ana nesne (pencere, boudoir işareti ve sörfçü) fotoğrafın ortasında bir üçgen oluşturuyor. Belki de görüntü sol tarafa doğru daha fazla eğimlidir, ancak sörfçü sağa doğru hareket ederek her iki tarafa da aynı ağırlığı verir.

Nikon D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24 mm, ISO 100, 1/160, f / 5.6

9) Panoramalar

Kapak tarafında, bir panorama çekiyorsanız bir kareyi dengelemek son derece kolaydır. Örneğin bir nesnenin sol-sağ konumunda küçük vardiyalar, dikey görüntülerde olduğu kadar etkili değildir. Ayrıca, panoramik bir çerçevenin kenarlarından kaçınmak daha kolaydır, böylece kompozisyonunuz etrafında geçiş yapmak için daha fazla alan sağlar.

Aşağıdaki görüntü, bir panoramadaki iki nesneyi dengelemenin ne kadar basit olduğunu göstermektedir, kuş ve dalga modellerine benzer bir görsel ağırlığa sahiptir ve her ikisi de merkezden yaklaşık olarak aynı mesafeye yerleştirilmiştir.

D800e + 105 mm f / 2.8 @ 105 mm, ISO 100, 1/800, f / 2.8

10) Küçük Konular

Bazen, bir resmin dengesi görüntünün gösterileceği büyüklüğe bağlıdır, çünkü önemli detaylar (kompozisyonun dengesini değiştirebilecek olan) küçük boyutlarda görünmez. Bu sıra dışı bir kavram gibi görünebilir, ancak pratikte mantıklı.

Aşağıdaki görüntüyü bir örnek olarak alın. Küçük bir boyutta, belki de bir telefonda görüntülendiğinde, görüntünün sol tarafındaki yıldırım cıvatasını görmek biraz zor. Bu aydınlatma cıvatası olmadan, görüntüdeki bulutlar görüntünün ağırlığını sağ tarafa yatırırdı. Olduğu gibi, görüntü oldukça dengeli görünür ancak sadece büyük gösterildiğinde.

Nikon D7000 + 50mm f / 1.4 @ 50 mm, ISO 100, 16/10, f / 16.0

Bu etkinin başka bir örneği aşağıdaki fotoğrafta. Dengeli bir kompozisyonla huzurlu bir manzara görüntüsü yaratmak istedim, ama bu sahneyi düzgün bir şekilde dengelemeyi zor buldum. Yine, küçük boyutta görüntü, sağ tarafa doğru biraz daha fazla ağırlıklandırılmış gibi gözükse de, bu etkiler yukarıdaki fotoğraftan daha ince. Ancak, daha büyük gösterildiğinde, şelalenin yukarısındaki gökyüzünün yıldızlarla dolu olduğu ve izleyicinin dikkatini sol tarafa daha fazla çekeceği açıkça görülmektedir.

Nikon D800e + 24mm f / 1.4 @ 24 mm, ISO 800, 30/1, f / 5.6

Farklılıklar bu örneklerde olduğu kadar belirgin olmamakla birlikte, görüntü boyutunun görüntünüzün dengesi üzerindeki etkisinin her zaman farkında olmalısınız.

11) İşlem Sonrası

Fotoğrafın dengesizliğini düzeltmek (veya vurgulamak) için belki de en iyi yol Lightroom gibi bir programda yerel ayarların kullanılmasıdır. Bu, çok parlak olan veya çok fazla öne çıkan bir nesnenin netliğini azaltan bir vurguyu koyulaştırmak kadar basit olabilir. Ayrıca, nokta iyileştirme fırçasını kullanarak bir nesneyi tamamen kaldırmak olabilir. Kompozisyonun dengesini değiştirmek için çerçevenin etrafında dolaştığınız için, kırpma bile bu kategorinin altına düşer. Kullandığınız yöntemler, işlem sonrası becerilerinize ve aynı zamanda kullandığınız fotoğrafçılık türüne bağlıdır örneğin, röportaj fotoğrafçılarının etik kaygılar nedeniyle nesneleri klonlama olasılığı yoktur.

12) Sonuç

Eğer kompozisyonlarınız konusunda titiz davranıyorsanız, çoğu sahnede denge derecesini kontrol edebileceksiniz. Ve etkili bir şekilde dengelenemeyen bir sahne bulursanız, genellikle çerçevenin belirli yönlerini başkalarına vurgulamak için işlem sonrası işlemleri kullanabilirsiniz.

Son olarak, çerçevenizi dengelemeyi tercih edip etmemeniz, kasıtlı olmanız önemlidir. İstediğiniz görüntü türünü kendinize sorun, daha sonra denge (veya dengesizliğin) hedefinize ulaşmanıza nasıl yardımcı olabileceğini düşünün. Özellikle dengesizliği kullanırken – görüntülerin kalitesinde bir iyileşmeye dönüşen daha güçlü ve daha kasıtlı kompozisyonlar hazırlayabilirsiniz.

D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105 mm, ISO 400, 1/640, f / 3.2

 

Denge, fotoğrafınızdaki duyguları değiştirmekle ilgilidir. Bu olağanüstü kompozisyonlar oluşturmak için emrinde en önemli araçlardan biri yapar. Ne yazık ki, çok sayıda, çok yetenekli birçok kişi de dahil olmak üzere çok sayıda fotoğrafçı, kısmen de özellikle somut bir konu olmadığı için, kısmen de kompozisyonla mücadele ediyor. Bunun da ötesinde, kompozisyonu açıklamaya yönelik birçok girişimde (üçüncül kurallar, öncü çizgiler vb. Gibi) neredeyse yeterince yok. Mükemmel bir çözüm varmış gibi değil, ama gerçek şu ki, bu konuya düşündüğünüzden çok daha derine inebilirsiniz. Özellikle, becerilerinizi olabildiğince uzağa almaya çalışıyorsanız.

 

3 YORUMLAR

CEVAP VER

Lütfen yorumunuzu giriniz!
Lütfen isminizi buraya giriniz